翻唱和原唱大战为何在今天一触即发？（图源：《歌手2025》）
文 ｜代科卉
“李荣浩不让唱、不给唱，单依纯就要唱、明着唱”。
这两天，全网都在围观这场极限拉扯的乐坛大战。
就在单依纯巡演大唱《李白》的第二天，李荣浩直接怒发微博，连标点符号都顾不上规整，就甩出一串灵魂四连问——
“单依纯小姐，请问你用什么立场、什么权利、什么角度、什么心态演唱？”
语罢，还附上了音著协的情况说明。
谁能想到，2026年，娱乐圈最有活人感的一场大戏，主角是这两个人。
一个是自己一手包圆词曲编曲、被调侃“休想从他身上赚走一分钱”的音乐才子李荣浩；另一个，是从《中国好声音2020》杀出来、被称为“华语乐坛老来得女”的天赐唱将单依纯。
面对被调侃为“一个人就是一个粉圈”的李荣浩的追问，单依纯更是急得两天内道歉了3次。
哪怕最后李荣浩明确表示自己不要赔偿，甚至还客气了一句 “演出辛苦了，早点休息”，单依纯这边依旧连夜官宣：演唱会开启 48 小时限时自愿退票。
网友梗图
正当大家以为翻唱争议告一段落时，瓜又一个接一个地来了。
填词人吴向飞立刻发声，质问李荣浩是否未经授权演唱过自己的作品《路一直都在》；紧接着，庞麦郎凌晨上线转发李荣浩的微博，顺手 @华晨宇，把一段陈年旧瓜又拽回大众视野。
今天，水木年华卢庚戌也公开发声，喊话直播间、音乐节、商演里随意翻唱《爱上你我很快乐》的人：“容忍不等于默许，宽容不该是侵权的温床。”
谁能想到，一个李荣浩停战了，千千万万个想模仿他的歌手却站起来了，版权问题被狠狠摆上台面。
但是，热闹归热闹，在瓜田里反复横跳完了，我们不妨将视线拉开：一个出道五年、被捧为“华语乐坛老来得女”的歌手，在自己的巡演舞台上，为什么依然要靠翻唱来撑厚度？翻唱和原唱大战又为何在今天一触即发？
01
“抢歌大战”，一浪接一浪
“我不需要（钱）。”
李荣浩这句话，成了这场风波里最耐人寻味的一句。
3月28日，单依纯深圳演唱会，台下歌迷齐声合唱《假如我们还爱着》，她在台上落泪，网友怜爱刷屏：“单依纯，你的眼泪对我很重要！”
一天后，画风突变。
3月29日，第二场演出开始前近5小时，李荣浩在社交平台怒撕单依纯“强行侵权”，他在文中透露：单依纯方曾就翻唱《李白》一事征求授权，而他方已以邮件形式“明确、客气地婉拒”。
两小时后，单依纯回应，说自己刚结束彩排，“会尽快搞清楚情况，给大家一个答复”。
但李荣浩并未买账，依旧愤怒地写道：“希望你不要说你不知道，这不符合你‘如何呢，又能怎’的态度。”
次日凌晨，单依纯第二次道歉，承认自己“未亲自核查授权文件”，承诺个人承担全额赔偿，并停止《李白》后续演出。
侵权了，道歉；用了歌，赔钱。按常规操作，这种事到此就结束了。但李荣浩直接把这条路堵死了。
“我要是想要钱，我从开始就会授权给你，那不是更加名正言顺，何必如此大费周章。”
当晚，单依纯演唱会主办方发布声明，开启48小时限时自愿退票。风波暂时平息。
侵权问题几乎没有争议。上海坤澜律师事务所高级合伙人、网络文娱部部长施业祥律师告诉Vista看天下：“单依纯团队在申请授权被明确婉拒后，仍在商业演唱会上演唱，可以初步认定其具有侵害知识产权的故意。”
作为《李白》的词曲作者，李荣浩对作品享有专有使用权，“在商业演唱会这种营利场景下，他有权决定是否授权”。
但很多人心里有个疑问：过去有不少歌手都翻唱过《李白》，李荣浩为什么偏偏拒绝单依纯？答案未必只是他不想和不愿意。
单依纯方这种“先侵权、后道歉、再赔偿”的模式，在过往的音乐圈，其实并不少见。
时间倒退到2011年。
那年春晚，两个光着膀子的农民工——旭日阳刚，在出租屋里翻唱了汪峰的《春天里》，唱哭了无数人。一夜之间，他们成了“草根逆袭”的符号，商演邀约不断，出场费水涨船高。而他们每场必唱的，还是那首《春天里》。
一开始，汪峰没说什么，甚至还和他们同台合唱过。但后来，旭日阳刚的商演越来越多，甚至有了经纪人、开了公司，《春天里》成了他们的“招牌曲目”，而汪峰本人从未收到过任何授权申请。
2011年，汪峰发了一篇长文，宣布禁止旭日阳刚在任何商业演出中翻唱《春天里》。舆论瞬间炸锅。很多人骂汪峰“小气”“眼红农民工赚钱”。
侵权者一度成了“受害者”，维权者反被骂。
汪峰后来在采访里说：“我不是不让他们唱，是希望他们有自己的作品。”
2020年，郭顶公开指责《中国好声音》在未获授权的情况下使用他的《最好》和《浪里游》。他的措辞极其严厉：“用最下流的方式消解音乐的善意，摧毁业者的努力。”
综艺节目翻唱引发侵权纠纷案的不完全统计（图源：《电视综艺节目音乐翻唱侵权现象解析》论文 作者罗朋、殷亚莉）
施业祥认为，这类现象的频发，与行业“重流量、轻版权”的业态有关。“部分艺人版权意识淡薄，甚至认为正是翻唱才使得原作品得以翻红。”同时，授权体系不完善也是重要外因——流程繁琐、沟通周期长，使用者最终选择“先唱后补”甚至直接侵权。
直到最近，版权争议频繁爆发，大家发现，这么多年过去，剧本换了主角，但内核没变。
不过，乐评人王击凡的态度倒不全然是悲观。他觉得，单依纯和李荣浩的版权之争，包括此前郭顶和《中国好声音》的纠纷，虽然引发了很多争议，但也让更多人关注到了版权问题。
最近，就有人翻出，此前，单依纯的导师李健在《我是歌手》的舞台想要唱许飞的《父亲写的散文诗》，李健要给许飞版权费，但许飞不要，李健就连发了3天短信问她要授权。许飞没看到短信，李健还换平台联系她，最终联系到她，要到授权翻唱了这首歌。
02
代表作是翻唱，原唱咋办？
谁还记得全网被“如何呢又能怎”刷屏的日子？
8个月前，《歌手2025》第四期的舞台上。
灯光一暗，幽绿色的光打在单依纯身上，她双手一挥，身体随着鼓点摆动，把李荣浩的《李白》唱成了略有些鬼魅不屑的“游戏战歌”。
争议随之而来。有人叫好，认为她唱出了年轻人玩抽象、对世界不屑的态度，也有人嫌“太随意”，觉得自己被审美霸凌了。
的词条关联出上千条讨论。
图源：《歌手2025》
这首歌和她这个人，一起大火了一把。虽备受争议，但单依纯以高超的唱功和“活人感”十足的00后形象，被捧为“华语乐坛老来得女”。或许正因如此，一位“女儿”犯错，才更易让人唏嘘。
这次风波之后，有人翻出一组数据：出道5年，单依纯只发了两张专辑，共20首歌。20首歌里，她明确参与创作的只有2首。剩下的18首，都是别人写给她的歌。
质疑声扑面而来。
但王击凡觉得，这种声音有些苛刻。“一位歌手并非要做全能唱作人，能把 “唱”这件事做到极致，本身就已是不易。”
他表示，过去，就连张国荣、刘德华、陈奕迅这样的乐坛传奇，也有自己参与创作的作品，但在大众认知里，他们从不是 “唱作人” 的标签，更多是被记住 “会唱歌、唱得好”。
直到近二十多年，陶喆、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋这批人出现之后，他们自己写、自己唱、自己制作，把大众对歌手的期待拉高了——不仅要唱得好，还得会写。
2020年，18岁的单依纯一鸣惊人，拿下了《中国好声音》冠军。
刚出道那两年，她被推着上了6档综艺，录了30多首翻唱，还承包了大大小小的影视OST。她的歌声到处都能听到，但她的面貌始终是模糊的。
后来，有记者问她，出道3年了，怎么代表作还是《永不失联的爱》？
“这不是我一个人能决定的。”单依纯回答。
《歌手2025》总决赛现场
乐评人王击凡提到一个观察：近年来，大陆和港台的新人培养逻辑，已经完全不一样了。“港台那边大部分还是沿袭传统模式，歌手签唱片公司，公司花时间打磨专辑，发片之后跑宣传、开巡演。一首歌红了，歌手才能红。但在内地，玩法早就变了。大家需要不断打比赛、上综艺。”
过去是歌先红，人跟着红。现在倒过来了——人设先出圈，翻唱维持热度，原创反而成了后补的选项。唱片公司也懒得花三年养一个新人了，直接签一个有流量的“翻唱型歌手”，多快。
而近来出名的音乐综艺，也都在配合这套玩法。《歌手》《声生不息》《天赐的声音》……核心都是“老歌新唱”。歌手靠改编经典快速吸睛，节目组靠老歌保收视率，原创新歌反而没位置。选秀出来的歌手，比赛时翻唱走红，赛后发原创专辑——没人听。
这套玩法的代价，或迟或早总会出现。 当翻唱成了歌手最主要的代表作，用别人的歌撑起自己的名气，很难不撞上版权那堵墙。
6年前，18岁的单依纯拿下《中国好声音》总冠军，导师李健曾担忧地叮嘱道——
“一个18岁的人唱得这么好，我觉得你很快就会红了。但希望你一定要很安稳，上大学，好好念书，脚踏实地的。音乐的路很长，别辜负那些喜欢你的人。我不希望你受更多的干扰，被过早地采摘。”
03
内娱翻唱，全员大杂烩？
“近30首歌的演唱会，咋还得靠7首翻唱撑场子。”
单依纯深圳演唱会的歌单上，蔡依林的《舞娘》、王菲的《天空》、邓丽君的《君》串烧，撑起了近三分之一的时长。有网友看完发帖：“如果一个歌手连自己的歌都凑不齐一台演唱会，就不要开了。”
但问题并没有这么简单。
按理说，出道五年、两张专辑、20首歌，一个歌手不至于“没歌可唱”。可现实是，她仍然需要用翻唱来填巡演歌单——不是因为不会唱，而是因为不够用。
巡演歌单（图源：网络）
不够用的，不只是数量。还有“被听过的歌”。
王击凡提到，一个歌手通常需要3到5张专辑的积累，才会进入比较成熟的巡演阶段。过去，演唱会的逻辑很简单：新专辑发布，带着作品去巡回，把这些歌一首首唱给观众听。
但现在，这个逻辑在悄悄变化。
市场在迅速膨胀。中国演出行业协会数据显示，2025年线下演出总票房超过330亿元，其中演唱会占到260亿元以上。越来越多人走进场馆，但他们未必是“歌手的听众”。
图源：新浪娱理工作室
有人是来打卡，有人是来消遣，也有人只是想过一个热闹的夜晚。
当观众结构发生变化，歌单也会跟着调整。你不能假设台下所有人都听过你的新歌。要让一整晚不冷场，最稳妥的方式，就是选那些大家已经熟悉的旋律。
以前是“新歌宣发加作品巡演”，现在是“经典加翻唱拼盘”。
单依纯要面对的，也是这样的现状。
很多人是通过翻唱认识她的。《永不失联的爱》让她出圈，《李白》让她制造话题。但这些“被记住的瞬间”，大多并不属于她的作品库。因此，如果她只唱自己的歌，台下可能有一部分人并没听过。
不过，这种情况，不只是新生代歌手会遇到。
3月28日，五月天在中国香港启德体育园开演唱会，到了点歌环节。
一个男听众被抽中，阿信问他要点什么，他说《知足》，台下歌迷一片哗然，认为这挤占了歌迷听冷门歌的机会。
所谓点歌环节，其实也是近几年来演唱会兴起的一个环节。本意，是给死忠歌迷一个机会，点一些冷门歌、非主打，满足一下“只有我懂这首歌”的小心思。结果被一首热门歌占了名额。
后来，这一出被五迷称为“启德事变”。
一件有点幽默的小事，背后却是一个没那么好笑的现实：大部分观众来演唱会，想听的还是那些十几二十年前的老歌。
新歌？没人会唱。冷门歌？更没人知道。就算你是周杰伦、陈奕迅也没门。
前阵子，周杰伦发布新专辑，主打歌《太阳之子》被网友吐槽“像一个抄袭20岁周杰伦的县城歌手”。一部分人也许只是在短视频里听那15秒的副歌，然后划走。
连天王的新歌都没人听了，不得不“吃老本”，何况新歌手呢？连老本都没有。
“以前大家的注意力没那么分散，现在要去看短剧、刷短视频，还有多少人能静下来听新歌？”王击凡说。听众分散各地，优质音乐也潜伏四处。
在人人都可以是创作者的时代，优质原创歌曲也许并没有消失，却需要花费更大的力气去寻找。
大量创作者靠“万能和弦加简单歌词”生产短视频神曲，追求“洗脑”而非“动听”。算法也只推荐高热度的东西，原创新歌连曝光的机会都没有。
听众戴上耳机，听的还是那几首能勾起回忆的老歌。
回头看李健六年前的那句叮嘱：“我不希望你受太多的干扰，被过早地采摘。”当时听着像多余的担心，现在看，像预言。
但没人知道，解法在何处。
今年春晚，李健带着全新原创《人间共鸣》站在舞台中央，凭着清澈嗓音与真诚表达，让亿万观众在喧嚣里瞬间安静。
可大多数歌手的舞台，也许只在短视频里，15秒后，就会淹没在算法中。
参考资料：
1.罗朋、殷亚莉：《电视综艺节目音乐翻唱侵权现象解析》，“新闻战线”；
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